
Miilkiina品牌設計:多維視覺形象,酷炫與復雜的完美結合
品牌設計的世界里,每一個細節(jié)都至關重要,尤其是對于像Miilkiina這樣擁有多重身份的品牌。自2019年年中以來,這家總部位于迪拜、米蘭和紐約的創(chuàng)意機構和在線創(chuàng)意空間,一直在與圣保羅和柏林的設計工作室合作,共同設計和開發(fā)其視覺標識,并于2
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品牌設計的世界里,每一個細節(jié)都至關重要,尤其是對于像Miilkiina這樣擁有多重身份的品牌。自2019年年中以來,這家總部位于迪拜、米蘭和紐約的創(chuàng)意機構和在線創(chuàng)意空間,一直在與圣保羅和柏林的設計工作室合作,共同設計和開發(fā)其視覺標識,并于2
總部位于洛杉磯的日本設計師Shin Okuda以Waka Waka的名字運營,通過座椅概念、實用物體和內飾的制作,展示了簡潔的形式、微妙的細節(jié)和獨特的比例詮釋。在涵蓋了Waka Waka限量版“N.01”和“N.02”系列的視覺識別設計和網
勞倫斯·奧林(Laurence Olynn)是一家致力于deadstock家具的公司,專注于找回被丟棄的經典家具,使其重新煥發(fā)生機,適合回到現(xiàn)代家居和公寓中。為了實現(xiàn)這一目標,公司與詹姆斯·柯庫普(James Kirkup)的設計工作室合作
在丹麥,uni-sex 護膚品品牌 Jorgobé 聲名遠揚,其產品以無虐待、純素、無石蠟、不含對羥基苯甲酸酯、硅酮及染料等特性斬獲多項殊榮。然而,為了在競爭激烈的市場中更具影響力,Jorgobé 決定對自身進行一次全面的改造,于是他們找到
“饑餓蠕蟲”是一個溫暖人心的公益項目,起源于20世紀90年代的倫敦。最初,它只是一個在咖啡館里的小小倡議,旨在尋求書籍捐贈,為那些無法輕易接觸到書籍的人們帶去知識的滋養(yǎng)。隨著時間的推移,“饑餓蠕蟲”逐漸發(fā)展壯大,成為了一個跨越國界的公益項目
ACULTY,一個以純男性美容產品組合為特色的品牌,正通過其獨特的產品倡導著“新浪潮男性化”。從苔蘚色的綠色指甲油開始,這一產品讓人想起在樹上漫步的愉悅,挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)男性角色的定義。FACULTY的產品專為那些不拘一格、勇于探索的男性而設計,
Nostrum,一家專注于提供由天然地中海成分制成的高品質有機護膚品的日本公司,其產品系列涵蓋了希臘橄欖油和摩洛哥阿甘油等明星產品。隨著該品牌在日本的知名度不斷攀升,雅典的工作室The Birthdays Design受邀為其重新構思視覺標
蘭花(Orchidée)由法國兄弟羅曼(Romain)和克萊爾·魯索(Claire Russo)創(chuàng)立,提供一系列由有機油、精油、植物黃油和天然草藥制成的手工肥皂。隨著品牌的推出,Russo與巴塞羅那設計師Paula Rodríguez進行了
在探索性電子音樂領域,Pello Reparaz的ZETAK項目獨樹一幟。他巧妙地將巴斯克國家的傳統(tǒng)聲音融入現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中,為這個橫跨法國和西班牙邊境的獨特地區(qū)帶來了全新的音樂體驗。盡管巴斯克語與歐洲其他國家的語言并無關聯(lián),且僅有不到3
REYHEADS是一支六人樂隊,他們巧妙地將爵士樂和嘻哈音樂融合,以反映其家鄉(xiāng)鹿特丹的日常生活。他們的音樂讓人想起了邁爾斯·戴維斯、J·迪拉、赫比·漢考克和羅伯特·格拉斯珀等傳奇人物,還有一種美妙而充滿活力的曲調。 《家》是他們的首張LP唱
設計師馬克斯·弗里德曼(Max Friedman)和電影制作人賈米爾·麥金尼斯(Jamil McGinnis)攜手開展了一個為期兩年的項目,深入探索家庭、位置和短暫性等主題。這一項目最終以一份多產的出版物——《你知道的事》圓滿結束。這本包含
近年來,K-pop音樂以其獨特的魅力和多元化的風格席卷全球,從搖滾、爵士到電子、古典,各種音樂元素在其作品中交織碰撞,形成了別具一格的音樂風格。自Psy的《江南風格》在2012年爆紅以來,K-pop更是持續(xù)占據(jù)音樂榜單的主導地位,Blackpink和BTS等超級團隊更是不斷打破紀錄并斬獲殊榮。
在這樣的背景下,駐紐約的韓國設計師洪俊基(Junki Hong)決定以他獨特的方式表達對K-pop的熱愛。他創(chuàng)作了一系列名為“jun.playlist”的印刷海報,每一幅設計都基于一首特定的K-pop歌曲,并巧妙地融入了歌曲的元素,如標題、歌詞和節(jié)奏。
洪俊基的設計理念十分獨特,他解釋道:“K-pop很容易讓人上癮,因為總是有重復的旋律和歌詞可以很容易地唱出來。”因此,他的設計方法就是用重復的單詞進行布局,同時還將韓語和英語歌詞混合在一起,就像真實的歌曲一樣。盡管兩種語言交織在一起,但朝鮮文在使用時往往更加突出,以展示其引人注目的圖形形式。
在視覺形象上,每張海報都遵循一致的邊距和網格系統(tǒng),但同時又避免了過于規(guī)則化的設計,允許通過排版、插圖或紋理自由表達歌曲的本質。洪俊基在談到他的純黑白設計方法時透露:“在早期的過程中,一些草圖與顏色配合得很好;然而,我覺得這讓整個設計感覺過于繁瑣?!蓖ㄟ^減少顏色的使用,他能夠更清楚地傳達每首歌的不同氛圍和感受。
除了在設計上別具一格,洪俊基還計劃在未來擴大該系列,希望將更多晦澀難懂的K-pop歌曲介紹給更廣泛的觀眾。他表示:“歸根結底,我希望這些海報不僅僅是我的藝術表現(xiàn),也能讓聽眾更喜歡這些歌曲?!?/p>
Junki Hong的“jun.playlist”系列海報不僅展現(xiàn)了他對K-pop音樂的深厚熱愛,也體現(xiàn)了他作為設計師的獨特創(chuàng)意和才華。通過巧妙的字體設計和視覺形象表達,他成功地將K-pop音樂的魅力傳遞給了更廣泛的觀眾。這一系列海報不僅是對K-pop音樂的一種致敬,也是品牌設計、vi設計以及視覺識別設計等領域的一次創(chuàng)新嘗試。